根據《朝日新聞・生活》報導，歌舞伎的歷史可追溯至1603年（慶長8年），由出雲的阿國所創的「かぶき踴り」為起源。400多年來，歌舞伎在不斷吸收時代流行元素的同時，也持續演進，成為日本獨有的「生きた演劇」。歌舞伎融合「歌」（音樂）、「舞」（舞踴）、「伎」（演員與演技）三大元素，是一種綜合舞臺藝術，至今仍深深吸引觀眾。

2026年3月8日，描繪歌舞伎世界與俳優人生故事的電影《國寶》票房突破203.4億日圓，並在第49回日本學院獎中拿下包括最優秀作品獎在內的10項大獎，進一步推升了對歌舞伎的關注。而在舞臺背後，無數「裡方」也默默傳承技術與工藝，維繫這門藝術的永續。

歌舞伎座是日本唯一專門上演歌舞伎的劇場，位於東京東銀座。其歷史可追溯至1889年（明治22年）11月，經歷四次重建，目前的第五期於2013年（平成25年）2月完成。新劇場在設計上延續第三期的風格，並盡可能保留第四期的裝飾與結構，如正面玄關的門把、內門的欄間等。

「第四期拆除時，我們小心翼翼地拆下所有裝飾部件，並盡可能再利用。」株式會社歌舞伎座事業部長橫山晴久表示。目前的第五期不僅在設計上保留了傳統氛圍，也匯入最新舞臺裝置，如日本最大級的廻轉舞臺，並加強了無障礙設計與耐震效能。

中村莟玉，一位自小受母親影響接觸歌舞伎的演員，2歲時便首次踏入歌舞伎座。他回憶道：「仁左衛門的演出讓我印象深刻，當時歌舞伎座的階梯與破風讓我至今難忘。」

劇場內的空間設計也極具講究。大間的紅色絨毯與赤色圓柱，以及西陣織牆面與提燈，都營造出濃厚的傳統氛圍。為了符合現代法規，設計團隊採用「嵌頓式」結構，將西陣織布料嵌入防火牆面，既保留美學又符合安全標準。

在座位安排上，第五期也做了多項調整。1階座位比第四期更寬敞，並透過調整柱子與通道位置，使視野更開闊。雖然考慮過「千鳥配置」，但最終因視線受阻而放棄。音響方面，設計團隊也進行多項實驗，匯入音響反射板與業平格子牆面，以提升聽覺體驗。

「歌舞伎座的改建，養父最擔心的是音響。但第五期開幕後，他親自觀劇，說『安心了』。」中村莟玉笑著說。

歌舞伎座的重生，不僅是建築的更新，更是傳統與現代的融合。這座劇場，承載著400多年的歷史與文化，繼續為觀眾帶來震撼人心的演出。

📰 本文資料來源 • 朝日新聞・生活