根據《京鄉新聞》，在人們熟知的高麗白瓷與朝鮮青瓷背後，其實還有一段關於「非主流」瓷器的故事。這兩種瓷器在當代並非當時的主流，卻因稀缺而被視為無價的珍品。

目前在首爾江南區虎林博物館新沙分館展開的特展「微妙之色——高麗白瓷與朝鮮青瓷」，便是首次專注於這類被歷史掩蓋的瓷器種類。展覽呈現的不只是藝術成就的高峰，更是技術與資源限制下的巧思與堅持。

高麗白瓷的燒製起源於十世紀，當時的工坊並未完全專注於白瓷，而是與青瓷一同製陶。早期高麗白瓷呈現出一種略顯灰白的色彩，與朝鮮時期那種純白不同。這主要與當時工藝技術尚未成熟、胎土中鐵的含量控制不精確有關。在朝鮮時期，白瓷的燒製溫度比青瓷高出 40~50 度，但高麗時期仍未能掌握此技術門檻。

虎林博物館的研究員呂振賢指出，當時的貴族雖然對高品質白瓷有需求，但產量遠不夠，許多精品反而是從中國進口的。

這並非藝術上的退步，而是資源與技術的現實差異，導致高麗時期的瓷器呈現出一種與青瓷形狀相似卻色調迥異的風格。例如在白瓷與青瓷上，裝飾技術逐漸融合，從早期的無飾風潮，到中後期採用陰刻、陽刻或鐵畫等工法，這都顯示出當時工匠在材料限制中展現的創作力。

與此形成對比的是，朝鮮時期的青瓷雖非白瓷那般耀眼，卻仍有其地位。特別是在宮廷中，青瓷被用於東宮——未來君主居住的區域。這與《經國大典》所述的「君王之座用白瓷，東宮則用青瓷」相呼應。青色在傳統東方文化中象徵東方，也代表新生與希望。

展覽中還有一件極具代表性的作品——被視為「國寶唯一」的十五世紀青瓷瓶「青瓷虎形蓋壺」。這件器物不僅是技術與審美的結合，也見證了朝鮮工藝的獨特風貌。

此次展出涵蓋了高麗白瓷與朝鮮青瓷總計 110 件作品，從香爐、水壺到花瓶，種類之豐富令人稱奇。展覽將持續到 7 月 31 日，入場門票價格為 1 萬日圓（成人）。

透過本次展覽，不但能感受到歷史中「非主流」工藝的細膩與獨特，也讓人重新省思：究竟什麼樣的作品才值得被記載與傳頌？技術、資源與審美觀，三者之間的博弈，或許才是藝術永續的本質。

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