根據《朝日新聞》報導,一場圍繞熱門手機短劇《權力的花園》引發的「短影片製作者革命」,正在日本影音平台悄悄發生。這部劇情緊湊、話題性十足的作品,靠著一群「縱動畫製作者」的手,轉化為數百萬人觀看的爆款影片,也揭示了當代影音創作的生死競賽。
《權力的花園》講述一所精英女校「萬田女學園」內的權力鬥爭。主角萬田英次郎,一個看似籍籍無名的教師,實為隱藏身份的「權力操控者」。劇中融合了學園、懸疑、黑幕與人性掙扎,每集不到十分鐘的精緻編排,卻在各大平台創造了驚人的點閱率。
短影片的魔力:三秒決定生死
這一切的背後,是動畫製作會社「動學」(DONGAKU)創辦人熊田勇真(38歲)與團隊的「誘魚工程」。每天,他們從劇集中挑選出「最具引爆點」的片段,剪成一分鐘以內的影片,並配上「極度引導式標題」。例如「教師是三代目黑道?」「祖父的遺言會是陷阱?」——這些疑問就像釣竿上的誘餌,誘導觀眾點開視窗。
「關鍵在於第一三秒。」熊田說。在這三秒內,必須抓住用戶眼球,否則畫面就會被翻過去,永遠不見天日。他曾經擔任企業採用影片製作,對「製作完就收工」的舊有模式早已不適應。如今,他更在乎的不是「做完影片」,而是在茫茫網海中「被看的動畫」。
縱動畫的挑戰:如何不露骨?
縱向短影片有極大侷限,熊田形容這類動畫是「一面之詞」,也就是無法完整交代前因後果,只能呈現「最衝擊的瞬間」。相比過去橫向動畫能容納更多資訊、展現完整脈絡,縱動畫則必須在狹窄畫面中「打包重點」。
例如《權力的花園》原本是黑白分明的學園劇與黑幕劇兩種設定,但短影片往往只會挑選學生間的互動、校園內的對抗與對白,忽略了背後更深層的政治、財務陰謀。若只看影片,可能以為這只是部「女校風雲」青春劇。但這正好就是團隊設計的巧妙誘導:透過「表面」的衝突引導觀眾進而探尋劇中深層故事。
縱影片是「釣餌」,不是「結局」
熊田強調,縱動畫的本質不在於「說完全部事」,而在於「誘導觀眾」。他形容這些短影片是「釣餌」——只要觀眾點進去,接下來就能透過評論、點選「更多內容」、或是延伸連結,讓他們進一步探索長影片或前往官方網站購買劇情。這正是當今SNS時代中,「觀看數→點選率→停留時間→轉換率」的完整流量閉環。
他也指出:「如果只是把完整劇情切成片,反而失去短影片的靈活性。」製作者更應該針對不同用戶的興趣分類投放影片,讓內容能「精準觸達」。
多元創作時代,誰來守護資訊?
這場短影片革命,並非毫無爭議。當資訊逐漸被切割、選擇與再詮釋,資訊的「完整性」與「準確性」是否仍能被維護?熊田直言,他選擇的是讓「更多人看到」,而非「說得最深入」。這與記者職業的本質,正好形成對比。
「有人需要短影片,有人需要長紀錄片。我的選擇只是一種創作方式。」熊田說。但他也透露,未來可能會嘗試結合AI影像來創作,並重新定義「短影片」的製作模式。
在日本,「権力の花園」成為短影片時代的代表作。
而在台灣,當我們看著影音平台上的每一支影片都被標註「看完」、「點讚」、「收藏」與「轉發」時,似乎也正在經歷類似的流量競逐遊戲。
關鍵在於,誰還記得,這些流量背後,真正的故事是什麼?



編輯觀點
近期短影片已成全球內容行銷的重要戰場,日劇《權力的花園》透過「重點剪輯動畫」引流,正是內容「分階段吸引」觀眾的典範。日本在影音製作上已開始與AI結合,內容戰略也從傳統「完整敘述」轉向「快速引爆好奇心」。對台灣內容產業與行銷業者而言,這不僅是技術演進的課題,更是內容戰略轉型的重要參考。未來,台灣的影音創作產業如果想打響國際品牌,必須深入分析這股「短內容+縱向視覺」的趨勢。