根據《鑽石週刊》報導，一位曾是上班族、如今卻在國際電影節拿下大獎的日籍影視人——長久允，分享了他對創意產業的獨到見解。他從廣告界轉戰影視創作的經歷，不僅顛覆「看起來很厲害的作品才是好作品」的迷思，也點出當今創作者最該擁有的核心能力。這段故事，對創作者、管理階層與創新從業者而言，未必只是日式創作哲學的介紹——而是對「創意產業原點」的再一次探問。

教練說：「你的作品，不是自己有趣的問題」

二十幾歲剛加入電通擔任廣告企畫師時，長久允相信只要拼了命，就能創作經典。他在業內的潛規則中奮戰——「這個對白雖然有想法，但消費者不會購買」「你做的東西是小眾品味，不是大眾會喜歡的……」。這些聽起來不帶惡意、甚至有建設性建議的「專業指導」，反倒成了壓垮他的枷鎖。

他試圖跳脫「看起來應該對」的創作框架，卻陷入更大的焦慮。在日以繼夜的工作壓力下，體力與創造力雙重崩壞。某次休養期中，他突然回想起學生時代想成為導演的夢想，心裡那個「想說給別人聽的故事」，始終沒能完成。

脫離「看起來對」，走向「真的要說出的聲音」

「如果只有一個假休假期，我會選擇創作真正自己認同的作品。」他說。當時的休假只有十天，他卻在這十天內完成了一部電影，並奪得美國「聖塔芭芭拉影展」大獎。這部作品並非依照市場預測、也不是迎合主流審美，而是出自他心裡最真誠想表達的東西。

他發現，真正打動人心的創作，不是「看起來對」，而是發自內心的聲音（voice）——一種無法被模仿、只能被「感受到」的存在。而這種聲音的價值，正是現在被稱為「創作者」，甚至是「創投團隊」最渴望找到的東西。

從廣告人到導演：他如何融合「框架」和「自由」？

長久允如今的工作方法，是把「傳統結構」與「自我直覺」巧妙融合。一方面他接受廣告界常用的創作框架，包括3幕結構、角色設定、衝突構築等，但另一方面他也有自己的「非典型」創作步驟。例如，他會先寫下未來可能成為片尾曲的歌詞，再從那裡倒推出的劇情與人物——不是為了「押韻」或「押頭韻」，而是因為他認為情感最直接的方式，永遠是旋律與節奏。

當創作者被教導「別表現自己」時，該怎麼辦？

這段經歷，對創作者的啟示在於「反向思考」的價值。在主流創作產業裡，「反對意見」往往不是來自外界，而是來自身邊的同事與師長。但長久允的經歷證明，當創作者選擇與市場預期反向而行，往往能在國際上獲得更大認同。

「如果你現在創作遇到瓶頸，別原地徘徊，往相反方向衝。」他這樣形容自己的轉折經驗。這與《13年銷售冠軍教你：別再說「不好意思打擾」了！成功的第一句話超關鍵》中的觀點不謀而合：當人們害怕「說錯」時，反而可能遺失「說真話」的機會。

最後，寫下你想說的歌詞吧

當創意產業討論「市場需求」與「自我表達」該如何平衡時，長久允的建議聽起來或許有些叛逆，卻令人深思：創作的核心，從來不是迎合，而是說出自己的聲音。這種聲音，不一定是正確、受歡迎、甚至被理解的，但正是它，讓作品具有穿透世代的價值。

這讓我們不禁自問：我們心裡那首想寫的歌，真的還在嗎？

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