根據《朝日新聞》報導，一場聚焦明治到昭和初期日本風景版畫演變的特展《光影交錯：從小林清親到川瀬巴水》於2026年3月28日在東京三菱一号館美術館隆重開幕。本次展覽由三菱一号館美術館、美國史密森尼亞斯亞洲美術館與朝日新聞社共同主辦，展出多幅珍貴作品，並搭配豐富周邊商品，為觀眾帶來一場穿越時空的藝術之旅。

展覽從「開化繪」開始追溯浮世繪的變遷，這是明治初期反映西方文明與社會快速變遷的主題，繪師們以新鮮的角度捕捉當時民眾對現代文明的憧憬與疑問。例如，小林清親（1847～1915）的創作中，汽車、洋樓、西式建築等象徵文明進步的元素，皆被賦予一種詩意與懷舊的情感，展現浮世繪與日本社會變遷的緊密關係。

小林清親被譽為「最後的浮世繪師」，他的作品不僅在技法上革新，更在情緒表達上深化。他擅長以光影對比營造畫面張力，這種「光線畫」風格受到當時民眾熱烈歡迎。其代表作如描繪「第一銀行」的作品，透過陰雲與雪景營造出對江戶時代逐漸消失的哀愁，展現出浮世繪從現實紀錄轉向情感表達的過渡。

浮世繪的興盛與衰落，與攝影技術的出現密不可分。日俄戰爭後，攝影技術的普及使浮世繪逐漸式微。然而，浮世繪的傳統並未就此消失，而是透過「新版畫」的形式延續。渡邊庄三郎等出版商積極引進日本畫家與西洋畫家，結合新興素材與技術，創造出既保留浮世繪風格、又具現代感的新版畫。

本次展覽也聚焦「新版畫」的代表人物，如高橋松亭、伊東深水，以及最終完成新版畫高峰的川瀬巴水。巴水的《東京十二題》以情感濃郁的筆觸描繪了東京百年來的地景變遷，與小林清親的風格有共通之處。此外，巴水旅行全日本並創作的《旅みやげ》系列，記錄了各地風光，展現其對自然光影的敏銳捕捉。

展覽不僅讓觀眾沉浸在藝術中，也提供多項創意週邊商品。例如與墨田區名湯「黃金湯」合作的銭湯商品，如印有小林清親作品的啤酒與酒杯，或是與銀座知名巧克力工坊「Little Mother House」合作推出的七種風味巧克力，皆以自然素材與環保農法為核心理念。

對於藝術愛好者來說，這是一場不容錯過的深度文化體驗。透過光影、歷史與創意的交織，觀眾得以重新認識東京百年來的社會變遷與藝術演進。在欣賞作品後，或許會發現街角景致的不一樣，彷彿與歷史產生了一種新的連結。

📰 本文資料來源 • 朝日新聞・社會 • 三菱一号館美術館官方網站 • 小林清親與川瀬巴水作品集 • 史密森尼亞斯亞洲美術館館藏介紹