根據《HK01・美食》報導，在2026年藝術三月期間，Art Central藝術博覽會中出現了一件令人驚嘆的裝置作品《Sunken Echoes》，作品由Gen Z藝術家黃毓茗（Alexis Wong）創作，以「勢」的概念為核心，融合聲音、材料與裝置，創造出一個介於虛實之間的沉浸場域。

作品中，白色沙丘靜靜鋪陳於地面，上層懸浮著金屬與貝殼結構，最引人注目的是由黑色人造皮草堆疊而成的山形結構。遠看如傳統山水畫中的山脈，近觀則讓人懷疑這是否為某種生命體。黃毓茗以其獨特的創作語言，打破了有機與無機、真實與模擬之間的界限。

黃毓茗表示，聲音是她創作中非常重要的一環。她認為聲音是一種親密的感知媒介，能夠與身體產生共鳴。《Sunken Echoes》中的聲音景觀是由她一年多來收集的自然與人為聲音混合而成，其中包括水下生物活動聲、建築工地聲，以及日常生活中錄製的聲音。

「我想營造一種立體的感知體驗，讓觀眾從不同維度去感受作品。」黃毓茗解釋道。她強調，這些聲音並非經過刻意分類，而是根據直覺進行組合，以創造出獨特的韻律與氛圍。

她解釋，創作中使用的材料本身都帶著各自的含義，但她更傾向於憑感覺將它們結合在一起，讓觀眾自行解讀。例如那座「山」，有人認為是山脈，也有人覺得像生態或生命體。這種模糊性正是她創作的重點。

黃毓茗受到中國傳統文化中「勢」的啟發，但她強調，自己對「勢」的理解與西方的「力量」概念不同。對她而言，「勢」是一種可能性與傾向，它不僅存在於物與物之間，也存在於人與人、人與空間之間。她選擇以裝置形式呈現「勢」，是因為裝置具有強烈的互動性，能夠讓觀眾與作品產生更深層的連結。

在互動方面，黃毓茗特別關注觀眾的身體經驗與感知。作品結構類似洞穴或圓形劇場，觀眾走進去時會被包圍，視線集中在眼前龐然大物上。但當他們站起、轉向，視線改變時，會發現作品後面還有許多細節正在進行摩擦與互動。

「這個作品是開放的，觀眾參與本身就是創作的一部分。」黃毓茗表示，觀眾的參與讓作品成為一個持續生成的過程，而非確定結果。

《Sunken Echoes》的標題，黃毓茗解釋說，「Sunken」代表一種無力感，而「Echoes」則象徵循環與漸逝。兩個詞結合起來，體現了作品中模糊與無定形的狀態。

黃毓茗預計未來將繼續探討真實與虛構的關係，尋找新的材質與創作方式。作為Gen Z的藝術家，她認為這一代人看世界與創作的方式與前人不同，強調直覺與感知，拒絕被輕易看穿。

📰 本文資料來源 • HK01・美食