根據《鑽石週刊》報導，在一個看似普通的深夜裡，長久允正坐在書桌前敲打鍵盤。他不是什麼大牌導演，也不是在片場指揮百萬預算大作的名編劇，而是一個日間在辦公室裡處理日常業務的「普通上班族」。然而，這位看似普通的中年男子，卻讓世界看到了他的「怒り」與「悲傷」——透過他創作的腳本與電影。

「自己的情緒」才是最動人的動機

長久允創作劇情的出發點，永遠源於「怒」與「哀」。十幾歲的自殺率攀升、年輕人對性教育的無知、社會對女性的不公平待遇……這些問題在他心中激盪，最終成為他想講的故事。他從來不追求「看上去很電影」的效果，而是透過自己的經歷與情緒，試著觸碰觀眾心底最深的感動。

他說：「空洞的動機，是無法觸動人心的。」

這並非空談，而是一次又一次現實教會他的經驗。大學時期的他曾盲目追隨時尚，寫出一堆「很像戲」但毫無內涵的劇本，結果當然毫無回響。直到他發現，真正能夠撼動人心的，是他真實的情感——那種無法控制的憤怒和無奈，才讓他的創作開始有了生命力。

從社會議題中提煉創作「理由」

長久允的作品《WE ARE LITTLE ZOMBIES（ウィーアーリトルゾンビーズ）》正是基於「年輕人自殺率」這個現象。他說，當他看到新聞報導時，心裡浮現出當年自己面對絕望的日子，他想拍一場關於「年輕人如何在無聲世界中找到出口」的電影。

另一部作品則是劇情《FM999》，探討的重點是「性教育的落差」：男性對性知識的缺乏與社會對女性的壓迫。這些不是隨機選取的題材，而是來自他對現實世界「深層的不滿」。

在他看來，創作的價值不應該只在「有趣」上打轉。如果一個作品只是「很好玩」，那就像是披著娛樂外衣的空殼；真正的力量，在於「必須要說」的信念。

「世界看得見你的聲音」：創作的下一步

長久允曾用十年時間，從一家普通企業的職員，轉變成在國際影展受關注的編劇。他說：「在海外拍片時，我常常聽到導演問我：“What’s your VOICE? 你的聲音是什麼？”這不是在問創意，而是在問你到底為什麼要創作這個故事。」

這個問題，對許多人來說都是個挑戰。我們總說「表現自己」，但究竟要怎麼做，才不會迷失在「市場」與「自我」之間？

在新書《你獨一無二的腳本創作法》中，他分享了自己如何把「私人情緒」轉化為「群體共鳴」的技巧。例如：先從一首自己最喜愛的音樂創作歌詞，再從歌詞中延伸出劇情框架；不求符合市場公式，反向從「自己最想說的話」開始，這與當代創作教學裡強調的「3幕結構」完全背道而馳，但在實際操作中卻異常有效。

「真實」比「看起來很專業」來得有力量

在台灣創作者社群中，經常出現一個問題：「我明明很努力寫出了「看來像戲劇」的劇本，為什麼就是沒有回響？」

長久允給的答案很簡單：「因為你寫的不是你想表達的。」

他不鼓勵「像戲」，而是鼓勵「真戲」。在《你獨一無二的腳本創作法》中有一句話尤其發人深省：

「情緒不安定的你，反而最適合創作。」

這在台灣創作者圈中尤其引起共鳴；畢竟，創作本身就是一種「情緒出口」。當你把藏不住的感受傾注在文字中，觀眾不一定聽不見。

不只是創作法，這是一場創作心理學

這本書不是教人「如何寫劇本」，而是教人「為什麼要寫劇本」。

在台灣，創作市場逐漸多樣化，從社群影片、劇本創作平台到微電影，越來越多人試圖在不靠傳統管道的情況下「講自己的故事」。但要講好一個故事，不光是技巧問題，更涉及到你如何面對自己、以及你如何理解這個世界。

如果你正在為「怎麼創作」、「創作的動機在哪裡」、「創作到底為什麼這麼難受」而煩惱，這本《你獨一無二的腳本創作法》或許不是答案，但它會引你走向那個答案。

創作從來不是一個「完成」的過程。它是不斷質疑自己、重新理解世界的旅程。而長久允的故事提醒我們：如果你的戲只是「看上去像戲」，它就無法打動人的心。

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