根據《Fast Company》報導，當迪士尼決定把原版《海洋奇緣》（Moana）改成真人版，不只是讓粉絲感到錯愕，甚至在網際網路上掀起一場小型的抗議風潮。這部真人版預定七月上映，距離原動畫首映竟不過十年，這樣的安排讓許多觀眾忍不住質問：為何要把一部「還不到十年歷史」的動畫重拍？

這不是迪士尼第一次推出動畫重拍真人版。十年前，這套策略從《魔髮奇緣》（Cinderella）開始熱門，爾後《美女與野獸》《小美人魚》等影片接連出籠。每部影片都以復刻經典場面、重新演繹角色名言為主軸。但這次《海洋奇緣》的處境卻格外尷尬——原作動畫本身已極具原創性，而且才剛好十年，觀眾不禁懷疑：這樣的重拍究竟是為觀眾著想，還是為股東著想？

想復刻，卻失掉「原作的味道」

從公布的宣傳片來看，這次《海洋奇緣》的「真人版」最引發質疑的，就是整體視覺風格。與原版的明豔色彩相比，新版本卻顯得灰調許多，類似《惡作劇特攻》（Wicked）或近年部分漫威電影的風格。在社群平台中，有網友將兩版畫面並列，結果對照鮮明，令人嘩然。

「這部真人版《海洋奇緣》簡直就是把所有色彩都吸光了。」一位網友如此形容。也有觀眾直指：「為什麼要讓所有色調這麼黯淡？照明方式多醜，根本沒有人問過我們想要這樣，原版已經完美無缺了。」

這種質疑在迪士尼動畫重拍史中不算罕見，但這回觀眾對《海洋奇緣》的「失望感」特別強烈，很大程度上與導演未能提供「新」的視覺體驗有關。

同樣的選角，相同的質疑

而與視覺風格爭議並行的，是演員的重複選角。「杜威·強生（Dwayne Johnson）再次飾演毛伊」這個消息，乍看之下或許令人莞爾，但他這版毛伊的頭髮設計卻成了社交媒體上的「熱門笑柄」。

事實上，強生是首個在動畫版與真人版中重複出演的演員。但這卻成了部分觀眾詬病的焦點——「花數百萬美元只為了讓強生戴上一頂醜得離譜的假髮，說出同樣的台詞，而且還說得更糟，這還能叫創新嗎？」有人在網路上這樣怒砲。

在這樣的壓力下，觀眾的不滿逐漸演變成對整個「真人重拍企畫」的抨擊：「這些迪士尼真人版不只是缺乏創意，連最基本的藝術價值都不存在。它們的存在就是為了賺錢，僅此而已。」一位用戶在推特上直言。

也有聲音認為，這部改編不僅對動畫創作本身是一種侮辱，也無疑削弱了原版所散發的「異國神話美感」。一位網友總結道：「這個真人版《海洋奇緣》，可能是迪士尼真人版系列中，最令人尷尬的一部。」

財務成功，觀感卻不盡理想

儘管批評聲浪不斷，但從票房數據來看，迪士尼的「動畫真人化」策略確實極具商業效益。以2019年的《獅子王》為例，這部改編讓迪士尼在票房上入帳一·六億美元，成為該公司歷史上第三高的票房影片。《美女與野獸》《阿拉丁》與即將上映的《莉蘆歐與史提奇》（Lilo & Stitch）也都曾締造十億美元以上的票房紀錄。

然而這些數據無法抹去觀眾對改編影片品質的疑問，尤其是當原版本身尚未過時，這類改編便被視為「純粹的利益行為」。有人直言，這並不是「再創作」，而是「重複炒冷飯」。

現今觀影平台興起，讓觀眾隨時都能看到原版動畫，這也讓人質疑：「為何要花這麼多成本，來重拍一部才十年歷史的影片？」有人認為，這些真人版除了讓老粉絲有種「親身參與」的錯覺，對觀眾體驗的提升實在無法與其耗費的成本相稱。

真正的挑戰：如何說出不同的故事

或許迪士尼需要反思的，是該系列「真人化」企畫的創作定位。如果只是為了市場而重拍，那「觀感」上的挫敗便難以避免。《海洋奇緣》的真實挑戰在於——觀眾不是想要「一模一樣的經典」，而是期待「經典背後新的說法」。

這部真人版是否能打破以往的重拍模式，提供足夠的理由讓觀眾選擇它、而非原版？目前看來，還得觀望正片的實際表現。但從宣傳片的反響來看——至少這部真人《海洋奇緣》，已經在出發前就遭到了大規模的質疑。

在這個一切都講求「新鮮感」的時代，迪士尼的重拍企畫，恐怕難以再像以前那樣，光靠名字與懷舊情感，就能讓觀眾心甘情願地掏出錢來。