根據《The Verge》報導，人工智慧技術已深入音樂產業的每一環節，從取樣創作、錄製DEMO，到提供數位內頁說明與播放清單，改變了創作與消費的樣態。然而，技術與法律的挑戰、激烈的倫理辯論，以及對獨立音樂創作者的潛在衝擊，讓產業陷入深思。

「這真的是藝術，還是只是產出？」在AI音樂的浪潮中，人們對「真正活躍」的定義也變得模糊。從全新的技術模型到一場場版權訴訟，產業正處於劇烈的轉變中。

Suno在最新版本v5.5中強調客製化功能，讓使用者能更精準地創作AI音樂。而音樂產業整體對AI的態度則採取「不問不說」的政策，既利用其優勢，又避談爭議。另一方面，北卡羅來納州一名男子因詐欺AI音樂串流服務被判有罪，凸顯產業在快速發展中面臨的法律風險。

Apple Music與Qobuz等平台開始為AI生成的音樂與視覺內容加上可選標籤，Google則推出AI音樂生成器進入其Gemini應用程式。Deezer也開放其AI音樂偵測工具供其他平台使用。Bandcamp更成為首家禁止AI內容的主要音樂平台，顯示產業內在規範與標準上的分歧。

在技術與商業利益的推動下，音樂產業正朝向「全AI」轉型。Universal Music與Nvidia簽下AI合作協議，Warner Music Group與Suno合作推出AI虛擬藝人，而ElevenLabs則推出AI專輯宣傳其音樂生成技術。然而，這一切背後，是創作者對「AI克隆」的不滿與疲於應對。

「準備好迎接AI鄉村音樂的爆炸吧」——鄉村樂領域預計將迎來大量AI生成的歌曲創作。此外，雖然97%的人難以分辨AI音樂，但這並不意味著AI音樂真的無法與人類創作抗衡。

Suno目前估值高達24.5億美元，但同時也面臨一連串的版權訴訟。音樂產業正在開發技術來追蹤與標示AI生成內容，並試圖避免重蹈Napster的覆轍。而Splice執行長Kakul Srivastava則談及在音樂創作中如何對AI設定明確界限。

在AI音樂的浪潮中，人類創作是否還有立足之地？產業正在尋找平衡點，讓技術創新與創作本質並存。

📰 本文資料來源 • The Verge