根據《Variety》報導，德國新電影運動（New German Cinema）的先驅導演 Alexander Kluge 於 2026 年 3 月 27 日在德國慕尼黑去世，享年 94 歲。他的出版公司 Suhrkamp Verlag 確認了這則令人不捨的消息。

Kluge 於 1932 年出生於德國中部城市哈爾伯施塔特（Halberstadt），原本是位律師，卻在職業生涯中轉向文學與電影創作。他在法蘭克福社會研究所擔任法律顧問期間，與社會哲學家西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）建立深厚關係，後者成為他的導師與精神指引。

1958 年，Kluge 成為德國影史傳奇導演弗里茨·朗（Fritz Lang）的助理，這段經歷為他日後的導演之路奠定基礎。1962 年，他與其他影人共同簽署《奧伯豪森宣言》（Oberhausen Manifesto），呼籲建立新的德國電影運動，標誌著德國電影從戰後的傳統框架中解放，邁向更具批判性和藝術性的創作方向。

Kluge 在 1966 年憑《昨日女孩》（Abschied von Gestern）獲得威尼斯影展銀獅獎，這部作品被視為新德國電影運動的開山之作。影片講述一名東德猶太難民在西方社會尋找自我定位的故事，其非線性敘事與影像操弄手法，展現出強烈的實驗精神。

1968 年，Kluge 再次以《大篷車中的藝術家：困惑》（The Artists in the Big Top: Perplexed）奪得威尼斯影展金獅獎。此片以一種「拼貼」手法結合新聞片段、虛構訪談與哲學文字，探討社會意識與個人生存的矛盾。這部作品也常被視為對同年學生抗議運動與戰後理想主義的一種反思。

Kluge 的影響力不僅限於藝術電影領域。1987 年，他創立德國電視節目開發公司（DCTP），試圖提升德國電視內容的品質。2008 年，他推出長達九小時的作品《來自意識形態古代的新聞：馬克思－愛森斯坦－資本》（News From Ideological Antiquity: Marx-Eisenstein-Capital），這部作品被視為改編蘇聯導演愛森斯坦未完成的馬克思《資本論》影像計畫，是影史中最具規模與深度的創作之一。

Kluge 的電影作品不僅是藝術的實驗，更是社會與政治的鏡子。他影響了德國一代導演，如法斯賓達、赫爾佐格與溫德斯等人，讓他們得以在德國電影的舞台上大放異彩。

報導指出，Kluge 的創作風格始終圍繞著「社會批判」與「歷史反思」兩大主題。他的電影常以複雜的結構與哲學性對話挑戰觀眾，這也使他成為德國影史中最具思想深度的導演之一。

「Kluge 的電影從來不只是娛樂，而是對時代的提問。」德國電影評論家 Peter von der Thusen 表示，「他讓我們重新思考德國社會的本質，以及藝術在其中的角色。」

Kluge 的離世，對德國電影界來說是一大損失。他以實驗性的手法和批判性的視角，為德國電影開闢一條新的道路，也為世界電影史留下不可磨滅的印記。

📰 本文資料來源 • Variety • Suhrkamp Verlag 官方聲明 • 德國電影歷史資料庫 • 德國影評人訪談與評論