根據《現代ビジネス》報導，一位來自北海道的聾唖男子大學生，與「健聽者」朋友相遇，發揮才能，踏上笑聲之路……這部由雪野朝哉創作的漫畫《LOW LAI》在X上獲得超過20萬次「喜歡」點讚，引起廣泛關注。

「這品質太頂了」、「這是不是某位大師的匿名作品？」，各界對這部作品評價兩極。然而，作者雪野朝哉的真實身分與創作過程，卻鮮為人知。2025年12月，他接受了首次長篇專訪，並於2026年1月26日正式於《Young Magazine》連載，4月6日宣布推出單行本第一集。此外，4月7日與9日，他還與知名漫畫家如「Tom Brown」等舉辦對談活動。

在這篇特別整理的前篇專訪中，我們談到了雪野朝哉如何在辭職半年之內完成這部作品。而在本篇中，則聚焦於他對「聾唖者×漫才」這困難主題的創作動機。

「我號啕大哭，地板上翻滾」

――《LOW LAI》獲得了第92回「千葉徹彌獎」優秀新人獎。

「我當時真的拿出全部的心力創作，描繪完作品時也充滿自信，覺得大獎肯定非我莫屬。結果卻只獲得了優秀新人獎，收到通知時，我情緒崩潰，號啕大哭，還在地板上打滾。當時真的非常非常懊惱，整整三天無法坐到工作桌上。雖然這事已經是半年前，但每當想起還是覺得好氣好恨。」

――這段情緒，是否也轉化到作品中？

「或許是吧。我總是把懊惱與憤怒當作創作的燃料。未來這份懊惱或許會以作品形式呈現。《LOW LAI》的主角平里，他把怒氣、哀傷、抑鬱與野心昇華為笑聲前進，這與我的心情有些相似。」

「我想畫出只有漫畫才能畫出的東西」

――設定為聾唖者與漫才這對反差極大的組合，是如何產生的？

「我原本就有一個構思，想畫出只有漫畫才能表現的作品。漫畫與其他媒介最大的差異，就是「聲音」的缺席。既然如此，為什麼不讓主角本身就不能聽見呢？

與他搭檔的對象，我想選一個大眾比較熟悉的元素，「漫才」最合適。漫才不只是電視節目，也包含電影、戲劇、廣播、劇場、以及網絡平台，是全民皆知的娛樂形式。而且，笑聲的表現力極為廣泛。

主角平里因為無法發聲，只好把「翻頁」這動作轉化為表演，產生獨特的節奏。而他的搭檔嶋，則設定為手話母語者，這樣的角色設定，讓兩人互動更加自然。

「我透過漫畫，讓他們活了起來。兩人之間的對話和互動，就像自然而然地流露，我只要將內容裁剪、放入畫格中就可以了。」

「我研究M-1與石田明的YouTube」

――然而，《LOW LAI》的節奏與笑點的完成度極高，難道沒有經過大量嘗試嗎？

「我非常重視構圖與分鏡的自然流暢。平里使用的「翻頁」是事先準備好的固定內容，因此我必須在不違背這前提下，讓節奏流暢。

為了學習笑聲的構造，我花了很多時間觀看《M-1大賽》。從敗者復活戰看到深夜，還不斷做筆記，並記錄下所有發現與笑點。我也觀看過審判與主持人之間的互動，並將心得寫下來。

為了深入研究，我追看了以往的M-1比賽，從早到晚看個不停，直到找出其中的共通點。除此之外，我還反覆觀看NON STYLE的石田明在YouTube上關於「笑聲是什麼」的講座，學習構作笑料的結構與對話流程。

我甚至與石田明對談過，只是忘了向他說明我參考了他的影片。

我發現笑聲的本質在於「與常理的偏離」。漫才的基本模式，就是一人說出與常識不符的點子，另一人則予以糾正。而在《LOW LAI》中，主角平里代表的是聾人世界的常識，而健聽者嶋則是社會的常識。兩者的碰撞，創造出笑點。」

「與手話者朋友一起描繪現實」

――但是，雪野老師並非聾人，也並非手話母語者，這部作品的真實感究竟來自哪裡？

「我在大學時期，曾經在一所針對發展遲緩兒童的課後照護機構工作。那裡的孩子們多樣，但最難辨別的是聾人孩子。他們想表達什麼，我卻不知道該怎麼回應。然而，在與他們相處的過程中，我逐漸體會到「聽不到聲音」對他們而言是日常的一部分。這讓我能更自然地支持他們。

此外，我還有一位朋友，她的家庭中也有聾人，他們的家庭溝通完全用手話。我從她那裡學到，手話不僅比口語快，甚至還有「方言」。

她還告訴我「聾人生活中的小常態」，並成為《LOW LAI》第一話的重要素材。」

📰 本文資料來源 • 現代ビジネス