根據《京鄉新聞・文化》2026年3月23日報導，韓國電台與衛星頻道近期安排的兩檔節目——《蜘蛛人：不回家》（Spider-Man: No Way Home）與《裸體的世界史》（벌거벗은 세계사）——雖然是影視娛樂與紀錄節目，卻意外地牽出一條從「跨次元敘事」到「犯罪心理學」的歷史線索。在這個AI與娛樂產業逐漸主宰人們精神世界的時代，這些作品如何影響我們對「真實」與「虛幻」的理解，成了值得探討的議題。

蜘蛛人與多重宇宙：當幻想變成日常

《蜘蛛人：不回家》是近年最具代表性的跨次元英雄片。表面上看，這只是一場關於青少年成長與責任的冒險，但更深一層，它提問了「當世界變得複雜，我們是否有足夠的勇氣去面對那些不該存在的存在」。

根據公開資料，自導自演的湯姆·荷蘭德（Tom Holland）在《不回家》中與多位其他宇宙中的反派對決，包括毒液（ Venom ）、綠魔（Doctor Octopus）等。這股「多重宇宙」風潮，已從銀幕延伸到科技與文化領域。

在台灣，多間科技公司在去年推出跨平台虛擬角色平台，結合AI生成內容與使用者自創情境，讓人們得以在虛實交錯的環境中扮演不同角色。根據經濟部商業司資料，2025年虛擬角色相關產業的市場規模已達780億元新台幣，比起2022年成長近200%。換言之，電影中的「多重宇宙」，正逐步成為現實中的心理與社會結構。

歷史中的BTK：當罪惡成為藝術

而在《裸體的世界史》這檔韓國紀錄節目中，一位學者提起了20世紀美國最具爭議的連環殺人魔——BTK殺手（Dennis Rader）。他透過綑綁、折磨並殺害無辜者，並公開向媒體寄送信件，甚至預告下一次犯罪。

這位殺手最令人毛骨悚然的，並非他的殘忍手段，而是他對「藝術」的自我定位。他把自己的行為當成一種創作，一種「與社會對話」的方式。這讓節目製作群感到驚訝——人類的邪惡，有時與創意極其接近。

與此相映成趣的是，BTS在《光華門大會師》中透過〈아리랑〉這首傳統曲調，將韓國文化推向全世界。這兩種藝術形式，一種是自我表達的創作，另一種是控制與破壞的極端，形成詭異但又真實的對照。

未來的「假想真實」與「娛樂倫理」？

當越來越多人願意投入虛擬角色的「第二種生活」，當娛樂節目能透過AI生成互動劇情，甚至模擬「連環殺手」的頭腦與動機，我們必須面對一個問題：藝術與邪惡的界線，是否越來越模糊？

根據《韓國經濟》報導，2026年韓國文化產業中「敘事類AI內容」的年成長率高達34%，而娛樂倫理爭議案則增加了17例。這顯示，當科技與故事的交織日漸緊密，我們需要更多的討論與監管。

在歷史與當下的交錯中，娛樂早已不只是一種消遣。它是心理、政治、經濟與文化的交點。當《裸體的世界史》講述BTK的罪惡，《蜘蛛人》講述英雄的掙扎，我們或許該思考：當虛擬比現實更誘人，我們該相信哪個世界？

最後的問題

我們常常說，歷史是一面鏡子。但當娛樂本身已經成為歷史的一部分，我們該如何辨認它所反映出的，究竟是我們的臉、還是我們的影子？

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