根據《京鄉新聞・文化》報導,2024 年 3 月 20 日午夜起,BTS 在睽違近四年後,以新專輯《阿里郎》震撼回歸。一發售即賣出 398 萬張,打破韓國史上專輯首日銷售紀錄。然而這張專輯背後,卻藏著更複雜的文化戰略與「BTS 2.0」的新挑戰。
地鐵上的夢想:BTS 的回歸背後不只有音樂
從明洞地鐵站步行五分鐘,是 Seoul Station 的 BTS 創作空間,裡面還懸掛著舊照片。那是 2013 年,七位男孩在這裡第一次完整創作《No More Dream》的畫面。如今時光飛逝,他們帶著《阿里郎》回來,但這趟音樂旅程已不再只是青春敘事。
這趟「BTS 2.0」回歸之旅,其實始於 2023 年夏天。當時七位成員全數前後退伍,在美國紐約進行為期一週的 Songwriting Session。在沒有韓文作詞的情況下,他們試圖把「全球化」與「BTS」兩個詞重新定義。
國際化的策略:《SWIM》與《阿里郎》的矛盾
專輯主打《SWIM》一曲的創作過程,是這次專輯中最受關注的。RM 透露,他在這首歌上花費了大量時間,形容它有「平壤冷面」那種淡淡的、卻回味無窮的味道。根據《BTS 3 年半後回歸首秀!光化門唱〈阿里郎〉震撼全亞洲》,這種風格的確不同以往。《SWIM》偏向美國流行市場的「Easy Listening」風格,讓不少粉絲感到遺憾。畢竟這是以《阿里郎》為名的專輯,大家期盼的韓國傳統氣息,卻在這首主打里幾乎找不到。
但專輯中仍藏著許多「文化彩蛋」。《Body to Body》裡插入了經典民謠《阿里郎》旋律;另外《No. 29》中還收錄了國寶第 29 號「成德大王神鐘」鐘聲約 1 分 38 秒的聲音,這些細節讓韓國粉絲感到安心,但要說是「文化大爆發」,似乎還有差距。
關於 BTS 2.0:是「新BTS」,還只是換皮?
「他們在講一種新的敘事,但尚未有明確的脈絡。」大眾文化評論家金憲稷在《NetFlix竟然獨家直播BTS復出演出!背後牽動整個KPOP產業大轉型?》中提到,這張專輯像是試水溫的開始。粉絲期待的並不是「他們是否賣得夠好」,而是「他們打算怎麼重新定義 BTS」。
評論家林希潤也指出,BTS 繼「Chapter 1」的成長敘事後,「Chapter 2」似乎轉向更多關於美國市場的文化對話。在這過程當中,「Underdog」的精神已不再適時,他們需要一種新的身份定義。
但問題是,這種轉型真的能吸引新的國際粉絲嗎?還是只是換一層皮的「同質化KPOP」?當《阿里郎》專輯裡的《Aliens》唱出「Pardon 金九老師 tell me how you feel」時,其實也隱露著一種文化擔當——一種從南韓年輕人視角,回應過去歷史與當代價值的嘗試。
數位時代的遺憾與期待
2024 年,是一個全球文化產業快速變遷的年份。從《莫斯科近郊大廳恐襲再滿2年 為何俄羅斯人仍無法忘記?》可以看到,世界正處在戰爭與和解的邊界,而 KPOP 已成為文化外交的新工具。BTS 的《阿里郎》不只是專輯,而是一場關於「文化表達」與「音樂創新」的實驗。
只是,當專輯名為《阿里郎》,主打卻是英語歌曲時,會不會讓「文化認同」失去主導權?
歷史告訴我們一件事:文化轉型永遠不會一帆風順。BTS 的下一步,該怎麼走,或許就看他們能不能說出「新世代」的那種夢想。
他們是想成為全球文化的共同語言,還是守住屬於韓國的那份獨特氣味?



編輯觀點
對台灣樂迷而言,BTS這張《阿里郎》無疑是耳目一新的作品。然而主打曲《SWIM》的「美式易聽風格」與專輯名《阿里郎》的文化感反差,讓粉絲覺得「文化本質」似乎被妥協了。這不只是BTS在音樂選擇上的轉向,更像是對「K-pop主流」的某種讓步。台灣社會向來推崇文化自信,《阿里郎》這張專輯若要真正延續「文化輸出」的使命,恐怕還需要更深刻的韓國元素注入。從台灣觀點看,BTS的下一個篇章,應該不只是「國際化」,更要強調「文化根源」與「情感共鳴」的結合,才能持續吸引全球聽眾。