根據《京鄉新聞》報導，知名電影評論家、也是影展策劃人兼出版社「情緒書房」創辦人林宰哲，於 22 日下午病逝，享年 65 歲。他的離世，不僅讓台灣影迷感到震驚，也讓國內藝術電影推廣的未來投下陰影。

林宰哲是台灣影評界少數專注於藝術電影推廣的關鍵人物之一。從他一手策劃的展映、翻譯、甚至影展策展，無不體現在他對「非主流」電影的堅持。在他推動下，法國的犯罪片、日本的純愛片等小眾類型，陸陸續續在台灣影迷的眼界中發酵。這類作品在過去多屬地下市場或僅限影展放映，如今能讓更多人接觸，正是林宰哲長年耕耘的核心。

從經歷來看，林宰哲的路並非一帆風順。他出身於台灣，從中央日報記者轉型為專職影評人，期間也曾赴紐約進修，專攻電影理論，獲得碩士學位後返台，投入影展與影評工作。從「光州影展」主控放映內容，到「首爾西那門科技」的運營委員長，他在影壇的角色始終是背後幕僚，專門負責「選片」這項關鍵任務。

更重要的是，林宰哲不只是影評人或策展人，還是一位「出版者」。他創辦的「情緒書房」，從 2015 年起陸續出版《哈斯密·滋英子評論選集》《本質電影》《約翰·福特》等重要書籍，把許多西方影評界經典論述引入華文世界。這些書如今仍是各大學院和影迷的必讀教材。

他推動的另一個重要場地，則是「藝術電影專屬影廳」——「電影論壇」。原址於首爾鐘路，現轉至延南洞，專門播放藝術與小眾類型電影，像是中井貴一與京本喜八的早期作品、黑澤清或鈴木清順等導演的經典片，均在其引介下重新評估與認識。

林宰哲曾向《新鮮人》表示，「在影像為主導的時代，回頭檢視過往那些經典類型片，其實對理解今天的影像文化很有幫助。」這或許就是他為何願意在主流市場喧囂之際，仍堅持挖掘「被忽略」的電影文本。

值得一提的是，他在翻譯與創作方面的貢獻，同樣不可小覷。除了翻譯多部電影理論著作外，他還出版了《阿蘭·雷內》《讓·馬里·史特魯布-達尼埃爾·維耶》等專書，深入解析這些藝術電影導演的創作理念，也替台灣影評界與學術研究開闢出一條與國外影壇溝通的橋樑。

林宰哲的過世，不只是一個人的離去，更象徵台灣影評界一脈「深耕小眾、專注文本」的傳統，正在經歷斷層。面對越來越娛樂導向的市場，這樣的聲音是否還能延續，仍有待觀察。

目前林宰哲的靈堂設於分堂首爾大學醫院，發喪時間預計在 24 日午間。追思與後續影展安排，尚待其團隊公佈。

在娛樂新聞當道、影評人逐漸消失於大眾視野的時代裡，林宰哲留下的，不只是專業與評論，而是一種對藝術與影像的敬畏與認真。他的影評與策展，至今仍在提醒我們：電影不只是一種娛樂，它可以是一個時代的紀錄、一個文化的折射，甚至某種精神的延續。

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