根據《京鄉新聞》報導，在軍隊服役與創作方向的衝突之間，BTS七名成員經歷了一段內心掙扎的回歸之路。
2024年，BTS七位成員陸續入伍後，《BTS: MORE》的專輯製作陷入停滯。三年間，BTS雖然仍保持著全球頂尖歌手的地位，但粉絲對於他們復出的期待日益強烈。2024年8月，成員們在美國洛杉磯展開一連串的歌曲創作會議（songcamp），這段過程透過即將在2024年9月27日上線的奈飛（Netflix）紀錄片《BTS: The Return》，展現出與粉絲印象中全然不同的畫面。
创作不順 也無法「即興」
紀錄片中，BTS成員與製作人共同面對的，不僅是歌曲創作的挑戰，還包括文化認同、語言選擇與個人身份的定位問題。成員RM在鏡頭前坦言，「我們迷失方向了。」這並非出自一時靈感爆發，而是他們確實經歷過創作的枯竭期。
與其他國際流行歌手不同，BTS並未表現出天賦異稟式的即興創作能力。他們反覆打磨歌曲、討論風格，常常為一首歌的主題爭論數小時。與公司與經紀團隊的意見分歧，也時常導致創作進度停滯。比如大會提出應增加英語歌詞，以利打入國際市場；成員卻擔心「沒有投入真誠」，更不願勉強自己發音。
全球偶像的「國粹」與「自我」
在《아리랑》專輯中，BTS將傳統民謠《阿里郎》採樣創作成《Body to Body》，也一度被粉絲質疑是「過度強調民族性」的行銷手段。對此，他們的態度既謙遜又坦率：「我們不是英雄，也不是什麼特別出眾的人。」這並非謙虛，而是他們對自身身份的真實思考。
紀錄片中，BTS成員反覆探詢，如何讓新專輯更具深度？如何在尊重文化根脈的同時，仍然不顯得「刻意」？最終，他們選擇以較不預期的方式，如專輯標題曲《SWIM》中「即使被巨浪包圍，也選擇按自己的節奏前進」這句隱喻，呼應了他們近年來的精神轉型。
拍攝者眼中的「兄弟情誼」
擔任這次紀錄片指導的越南裔美國導演Bao Nguyen，從鏡頭語言與拍攝方式上，刻意呈現一種「觀察而非干擾」的角度。導演說：「起初我們認為，這群人創意十足，拍攝不會太困難。但很快我們就感受到，他們背負的壓力遠超預期。」
在紀錄片中，他們不只展現創作的壓力，也呈現了日常生活的輕鬆片段：一起喝燒酒、在泳池嬉戲、或是盯著音軌疲憊入睡的模樣。導演形容：「這不僅是關於BTS的紀錄片，也是關於七兄弟如何攜手渡艱難的故事。」
在《BTS: The Return》這部影片問世後，粉絲或許會更加理解，BTS之所以能從一顆新星成長為全球超級巨星，不僅是因為歌曲的節奏與旋律，更因為那份藏在音樂背後的誠實與情感。
編輯觀點
《BTS: The Return》的記錄讓人看見這群「大明星」回到幕前背後的掙扎與不安。從創作過程到語言溝通，他們努力尋找自我與世界的平衡點。這種低調反思的姿態，實在與台灣當前所追求「流量明星」的浮誇形象形成強烈對比。BTS的成功不僅來自音樂本身的吸引力，也來自他們對自身定位的謙卑與對粉絲的高度尊重。對台灣文化產業來說，這樣的紀錄片無疑是一面鏡子，讓人更清楚地審視娛樂工業與創作者真正的關係。在韓流持續影響東亞娛樂市場的同時，台灣若想走出自己的路，或許更該從這種「誠懇」的創作精神著手。