根據《衛報》時尚專欄作家 Jess Cartner-Morley 的評論，Schiaparelli 的 2026 春夏系列再一次證明了為什麼這個品牌是時裝週上最讓人期待的名字之一——不是因為它做的衣服最實穿，而是因為它做的衣服最讓人「哇」出聲。

雞尾酒時刻的超現實主義

這一季的靈感來自「雞尾酒時刻」（cocktail hour）——那個介於下午和夜晚之間、介於日裝和晚裝之間的曖昧時段。創意總監 Daniel Roseberry 將這個概念推到了典型的 Schiaparelli 極端：外套的鈕扣被替換成金色的眼球雕塑、裙擺像被倒過來的香檳杯、手套從手腕延伸到肩膀並鑲嵌了仿真珠寶。

Cartner-Morley 在評論中指出，Schiaparelli 的成功在於它精準地理解了 2020 年代時尚的遊戲規則：在社群媒體時代，一件衣服的價值不只是穿在身上好不好看——而是被拍下來、截圖、轉發之後，它能不能讓人停下滑動的手指。

在極簡浪潮中逆行

2025 至 2026 年的時尚產業正在經歷一波「安靜奢華」（quiet luxury）和極簡主義的回潮——The Row、Brunello Cucinelli 和 Loro Piana 等主打低調、實穿、看不出品牌的品牌，成了時尚圈最受追捧的名字。

但 Schiaparelli 完全不吃這一套。它做的每一件衣服都在大聲宣告自己的存在。金色胸甲、超大比例的配件、仿生物的裝飾——這不是你會穿去辦公室的衣服。但它是你會花十秒鐘盯著看、然後傳給朋友說「你看這什麼東西」的衣服。

這正是它的商業策略。Schiaparelli 不靠成衣銷售量取勝——它靠的是每一季在社群媒體上製造的免費曝光。一件金色胸甲禮服的製作成本可能極高，但它在 Instagram 和 TikTok 上獲得的傳播價值，遠超任何廣告預算能買到的東西。

超現實主義的商業邏輯

品牌的歷史根基也幫了大忙。Elsa Schiaparelli 本人在 1930 年代就與超現實主義藝術家達利（Salvador Dalí）合作，創造了龍蝦裙、鞋子帽等至今仍被引用的經典。Daniel Roseberry 不是在「創造」超現實風格——他是在延續一個有90年歷史的品牌DNA，這讓每一季的誇張設計都有了合法性。

在一個所有品牌都在追求「安靜」的年代，敢大聲說話的品牌反而更容易被聽見。Schiaparelli 的 2026 春夏系列就是證明。

📰 本文資料來源

  • The Guardian Life:〈Schiaparelli review – it's cocktail o'clock with fashion's surrealist provocateur〉
  • 評論者：Jess Cartner-Morley